Entrevista a Eduart Zapata – Director de “La Noche de las Bestias”
Si el miedo se puede producir con pocos recursos pero muchas ganas, Eduart Zapata lo está demostrando con La Noche de las Bestias. Este corto tulueño no solo apuesta por el terror como género, sino como lenguaje propio desde el territorio. Eduart dirige, escribe, produce, resuelve… y no pide permiso. En esta charla hablamos con él sobre referentes, miedos, desafíos y esa mezcla de pasión y precariedad con la que se hace cine independiente en el sur del mapa.
1. ¿Cómo nació “La Noche de las Bestias”? ¿Fue una idea que te venía rondando hace tiempo o surgió de algún momento clave?
La Noche de las Bestias nace de una mezcla de cosas. Por un lado, tuvimos una experiencia incómoda en Bogotá que marcó un antes y un después para mí y para mi equipo. Presentamos nuestro trabajo, que fue un cortometraje titulado La Rastreadora, del cual recibimos cierto rechazo de varios productores y directores por venir de un municipio, como si eso nos quitara valor o talento. Esa situación no fue agradable y en su momento hubo mucho resentimiento, odio, pero digamos que también, en vez de quedarme con la frustración, decidí canalizarla en algo más brutal. Así surge esta idea loca de hacer un cortometraje con más sangre, más violencia y con una identidad más clara: un slasher brutal.
Agregándole también que nace de una necesidad personal. Ya había hecho La Rastreadora el año pasado, el cual es un proyecto del que estoy orgulloso, pero siento que en ese momento prioricé mucho el contexto y el desarrollo de los personajes, y dejé de lado lo que de verdad es un slasher: el horror gráfico, la sangre, todo este tema violento, y con La Noche de las Bestias quiero corregir eso. Quiero que haya historia, sí, pero principalmente que el espectador sienta que está dentro de una pesadilla, que esta vez vamos con todo.
2. Sabemos que el corto promete sangre, sustos y tensión. ¿Qué diferencia a esta producción de otras que se han hecho en Tuluá? ¿Qué está aportando “La Noche de las Bestias” al cine local?
Lo primero que hay que decir es que en Tuluá no existe un historial amplio de cortometrajes de terror, al menos no con el enfoque y el nivel técnico que estamos planteando. Prácticamente, los pocos trabajos que se han hecho en el género son nuestros, o de miembros del equipo. Entonces, más que diferenciarnos de otros proyectos locales, lo que estamos haciendo es abrir una línea nueva.
Con La Noche de las Bestias queremos aportar una visión más profesional, más arriesgada y menos conformista del cine local. En Tuluá estamos acostumbrados a ver los típicos cortos de «la humillaron por ser pobre» o «lo rechazaron y era el jefe», y está bien, pero esto es otra cosa. Esto es cine serio, sangriento, que no tiene miedo de incomodar. Y lo más importante: se hace desde Tuluá. Queremos demostrar que el cine no es exclusivo de Bogotá, Medellín o Cali. El cine también puede nacer en lugares pequeños, pero con ideas grandes. Y si nadie nos abre la puerta, nosotros la rompemos.
3. ¿Qué referentes o influencias te marcaron para crear esta historia? ¿Hay directores, películas o incluso leyendas que alimentaron este universo?
Las influencias vienen directamente del cine slasher y gore. Películas como Terrifier 2, Camino hacia el Terror, Viernes 13, La masacre de Texas, Clown in a Cornfield, fueron clave para inspirar esta historia. Son películas que no necesitan un guion súper complejo digno de un premio en el festival de cine de Cannes; son películas que existen para entretener, asustar y dejarte pegado a la pantalla esperando la próxima muerte.
El público que va a ver un slasher ya sabe que los personajes van a morir. Eso no es un misterio. Lo emocionante no es quién se muere, sino cómo se muere, de qué forma, y qué tan creativo o brutal puede ser el director en estos casos. Ahí es donde está la verdadera diversión para los fans del género.
4. ¿Qué has estudiado o cómo te has formado para dirigir un proyecto como este? ¿Ha sido una ruta académica, autodidacta o una mezcla de ambos caminos?
Ha sido una mezcla de los dos. Llevamos más de ocho años haciendo cine en Tuluá, y en esos primeros años cometimos muchos errores. Empezamos creyendo que podíamos hacer una película sin experiencia y nos dimos un golpe en la jeta bien bueno. Pero, digamos que de esos fallos salieron aprendizajes muy valiosos que después se convirtieron en la base para todo lo que hacemos hoy.
Yo entré a la escuela Cree en Cali, cuando todavía era propiedad del actor Fernando Solórzano, y ahí tuve ese choque de realidad de lo que realmente significa hacer cine. Me formé mucho más: hacíamos ejercicios prácticos, participábamos en rodajes profesionales, asistíamos a talleres con personas grandes de la industria, y eso me ayudó a reforzar ese conocimiento que ya tenía. Además de eso, también ha sido clave el poder relacionarme con personas que han trabajado en Netflix, Telepacífico y otras producciones grandes. Compartir con ellos me ha dado otra visión y me ayudó a entender cómo se trabaja en serio en esta industria. Todo eso, sumado a mi amor por el cine de terror desde niño y a consumir muchas películas del género, me ha dado la claridad y la confianza para decir que puedo dirigir este proyecto, y no sólo eso, sino que esas personas que han trabajado en esas producciones grandes, hoy están aquí, en este proyecto, dándolo todo para hacerlo realidad.
5. ¿Cuál ha sido el reto más duro (o más sabroso) de filmar terror en Tuluá? Sabemos que hacer cine independiente no es fácil, menos con sangre de por medio…
Yo digo que el reto más grande de hacer cine de terror en Tuluá es que vivimos en una ciudad marcada por la violencia. Muchas personas piensan que, si haces una película de terror o de asesinos, eso va a “hacer más violenta” a la gente, y no es así. El cine es arte, sin importar el género. Para mí, una persona que realmente tiene criterio y capacidad intelectual entiende que, si le das a elegir entre salir a matar a alguien o grabar una película de un asesino, siempre va a preferir grabar la película. Y si un joven tiene apoyo, oportunidades y puede expresar su arte, jamás va a disparar un arma.
Además, hacer cine independiente es muy complicado, porque no es que uno se saque 60 millones de pesos del bolsillo y diga “vamos a grabar”. Eso lo hace Dago García que vive del cine comercial y tiene un respaldo grande, pero nosotros no. Nosotros tenemos que buscar apoyos, patrocinios, estímulos, y en Tuluá eso es aún más difícil porque no existe una cultura fuerte de apoyo al cine local. Sin embargo, eso hace que cada logro sea más sabroso. Cada patrocinio, cada persona que cree en el proyecto, todo eso se siente el triple. Al final, el reto más grande es también lo que más se disfruta, porque sabemos que estamos haciendo algo único y abriendo puertas para que otros también se animen.
6. ¿Qué lugar ocupa el miedo en tu vida personal? ¿Le temes a algo más allá de lo sobrenatural?
El miedo está en todo. El terror es algo universal y lo vivimos a diario. Si vas caminando por la calle y de repente ves a un gamín que se cruza a tu andén, obvio te cagas del susto. Si estás en una casa donde supuestamente pasan cosas paranormales, aunque no pase nada en ese momento, el simple hecho de saberlo ya te sugestiona y te llena de miedo. Yo creo que todos tenemos muchos miedos: unos son normales, otros son ridículos, pero al final siguen siendo miedos. Si tengo que decir uno personal, diría que mi mayor fobia son las alturas. Horrible. Lo paranormal también me da miedo, pero ahí pasa algo curioso: ese miedo está mezclado con una necesidad de experimentarlo, de explorarlo, de estudiarlo. Siempre me ha marcado y me ha atraído tanto que, aunque por dentro me esté muriendo del susto, no puedo evitar buscarlo. Así que sí, el miedo está muy presente en mi vida, pero también es una herramienta para crear y entenderme mejor.
7. ¿Qué haces cuando no estás escribiendo, dirigiendo o pensando en cine? ¿Hay algún lado B de Eduart Zapata que la gente no conozca?
La verdad es que mi vida entera gira en torno a crear. Cuando no estoy dirigiendo o escribiendo, estoy dibujando o haciendo música, pero siempre con la idea de inventar historias. A veces me pongo a dibujar bandas de rock formadas solo por nenas, y luego me pongo a componerles música como si fuera real. Después me imagino un videoclip, y termino queriendo llamar a amigas actrices para grabarlo como si de verdad existiera la banda. Otras veces pienso en compartir lo que sé y me dan ganas de hacer talleres de cine, especialmente de terror, donde pueda enseñar desde actuación hasta fotografía y dirección.Al final, digamos que en mis ratos libres estoy haciendo exactamente lo mismo que en mi tiempo laboral: creando. Mi vida está llena de terror, de música y de cine, no hay una separación. Así que podría decir que mi lado B es exactamente igual al A, solo que con un enfoque diferente, pero siempre con la necesidad de contar algo y de inventar cosas.
Eduart Zapata tiene claro que el cine es una forma de resistencia. Desde Tuluá, con presupuesto mínimo y creatividad máxima, está construyendo imágenes que incomodan, narrativas que raspan, y universos que podrían estar a la vuelta de tu casa. La Noche de las Bestias no es solo un corto de terror: es una declaración estética, política y visceral desde el sur del Valle.
